Horse Meat Disco

2004年、ロンドン・ヴォクソールにあるゲイバー「The Eagle」で最初に設立されたHorse Meat Disco（HMD）は、毎週日曜日にイベントを続けながら、クィア文化やクラブ文化全体において強力な存在へと進化した。共同創設者のジェームズ・ヒラードとジム・スタントンに加え、レジデントDJのセヴェリーノとルーク・ハワードで構成されたクルーは、毎週日曜日のパーティーだけでなく、世界中の都市でのレジデンシー、クラブ出演、フェスティバル出演、特別にキュレーションされたミックスなど、さまざまな活動を続けている。
多様でカウンターカルチャーなクラブやDJの歴史、そしてクルーのメンバーたちの膨大で拡大を続ける音楽コレクションからインスピレーションを得たHMDのサウンドは一言で定義することは不可能である。ただし、そのスタイルは明らかであり、ポッパーの香りが漂う純粋なオーセンティシティが、HMDを世界的な名声へと押し上げている。
快楽主義、リズム、自由、感情に根ざしたHMDのセットはDISCOの真髄を再確認させ、オーディエンスを存分に楽しませている。
HMDのセットは、クラシックス、イタロディスコ、ハウス、オッドなトラック、パンクファンクを融合させ、「全ての人のためのクィアパーティー」という彼らの初期のスピリットを呼び起こす。彼らは現代の著名なクラブシーン登場し、更にその域を超えて、Glastonbury、Boomtown、Love Internationaなどのフェスティバルでは長年に渡り重要な存在となっている。
彼らは以前、Rinse FMで週に一度のレジデンシーを務め、HMDのエネルギーは、クラブ前後の日曜ランチなどにぴったりな音楽を放映していた。再発レーベルStrutのためにキュレーションされた一連のコンピレーションは、彼らの卓越したDISCOの達人としての評判をさらに強固にし、HMDのサウンドとレアトラックが世界中のリビングルームやレコードバッグに広まった。
2020年にリリースされたアルバム「Love and Dancing」は、初のフルレングス・スタジオアルバムであり、オリジナルトラックとコラボレーションを含む構成で、DISCOの真髄を捉えつつ、その境界を押し広げ、高い評価を獲得。このアルバムは7年間に渡る4人の集大成で、彼らがただ純粋に音楽作りを楽しむために作ってきたデモから生まれたものである。カバーや安易なサンプルに頼らず、DISCOがその栄光の過去に匹敵するほどの輝かしい現在と未来を持っている事を示す作品である。
長年のレコード収集、世界を巡るツアー、そしてパーティーを経て、HMDの物語は今もなお続いている。新しい楽曲や2025年にリリース予定の新しいコンピレーションが控えており、HMDの今後の活動から目が離せない。

Lovefingers

一部のDJは優れたセンスを持っていると評価されるが、他の者はセンスそのものに影響を与える仕掛け人達である。人気を追い求めることが広範に広がっており、特に「DJ」への執着が顕著な時代と言えるだろう。だが、ごく僅かな真の仕掛け人達は世界中のディガー仲間達と対話をし、静かにあなたのお気に入りのDJに影響を与えている。ロサンゼルス出身のLovefingersことAndrew Hoggeはそう言ったDJの1人だ。

Andrewはハウス、テクノ、ディスコ、ダブ、そしてサイケデリックな変化が交錯する世界に身を置いている。2000年代半ば、自身のサイト（lovefingers.org）に一日一曲アップし、やがて世界中の音楽愛好家の学び場となった。DJを志し、今では馴染みの名前となった多くのDJ達がこのサイトを通じてLovefingersに恩があると言っても過言ではない。当時このサイトは他にはないコンテンツで幅広い世代に刺激を与え、一部のオーディオファイルによればウェブ上で最も優れた音楽スレッドとの事で評判となった。そして、2010年に最後の曲をアップして幕を閉じたFingertracksシリーズは、10周年を記念として2019年にコンピレーション「Fingertracks : Vol 1」を発表。彼はアナログ中心のレーベル"ESP Institute"主宰者・クリエイティブディレクターであり、マルチプレイヤー、リミキサー、そしてクラブDJとしても需要が高く、多方面で活躍し続けている。その冒険心をダンスミュージックの奥深い領域にもたらし、アメリカでは耳の肥えたダンスフロアで認知度の高いNowadays、Good Room、Smartbar、Public Records、更にはPanorama Bar、Fabric、Lux、Yellow Tokyoなど世界各地の名門クラブにてプレイを果たしてきた。

様々なアーティストのプロデュースとリリースを広く手掛け、自身の特徴的な未来志向のトレードマークサウンドと美学を維持しつつ作品をリリースしている。2000年代、NYCでの約10年にわたるディスコの変革期において、Lee DouglasとのユニットThe Stallionsはパーティだけでなく、独創的で時を超えたリミックスワークにおいてもカルト的な存在となった。また、Eddie RuschaとSecret Fingers名義で作品を発表する他、DJパートナーであるHeidi Lawdenともリミックス等を手掛けている。

当初から"ESP Institute"からリリースされる作品はDJ Harvey、Sven Vath、Avalon Emerson、Kim Ann FoxmanからLaurent Garnier、Dixon、Nina Kraviz、Todd Terje、Lena Willikins、そして今は亡きDavid MancusoやAndrew Weatherallまで、ダンスフロアのヘビー級のDJ達から愛されてきた。クラブ、フェスティバルやウエアハウスやロフトでのオールナイトセット、多忙なスケジュールの中でもPanorama Bar、Sonar、Love International、Cocktail d'Amore、Ostbanhofにて自身のレーベルナイトを開催。ロサンゼルスの象徴的なインターネットラジオ局「Dublab」にてESPのマンスリー番組も主催し、カルト的なラジオ番組「Beats In Space」においても最も頻繁なゲストの一人として出演。また、Dekmantel Podcast Seriesに提供したミックスは最も多く再生された中の一つだ。

彼の活力の源はシンプルだ。音楽とダンスを共有する事。ただ、常に楽しむ！

Pixie (rare groove, Japan)

大阪に位置するレコードショップ「rare groove」所属。主にシカゴハウス、イタロディスコなどハウスミュージックを軸に独自の解釈により確立されたミステリアスなプレイスタイルで国内外の評価を確実に上げてきている。

カナダのBambisやDO WEST FEST、yu yu Mexico City、Zodiac Jakarta、Peels Baliでの出演など海外ギグを数多くこなしてきた。拠点とする日本においては、野外フェスruralや2024年に15周年を迎えたRainbow Disco ClubのPre Event、Ron Trent来日公演などへ出演。

DJ活動と並行して、NTS RadioやThe Vinyl Factoryなど国内外の媒体にミックスを提供。

She is a member of the record shop "Rare Groove" in Osaka. She has steadily gained recognition in Japan and abroad for her mysterious playstyle, which was established through her unique interpretation of house music, mainly Chicago house and Italo disco.

With a rich international performance history, she has graced stages at Bambis in Canada, DO WEST FEST, yu yu Mexico City, Zodiac Jakarta, Peels Bali, and numerous other overseas gigs. In Japan, she performed at rural, the long-established festival, the Rainbow Disco Club's pre-event celebrating its 15th anniversary in 2024, Ron Trent's show in Japan, and more.

In addition to her DJ work, she has provided mixes for NTS Radio, The Vinyl Factory, and other media at home and abroad.

Mix Series: https://soundcloud.com/pixie0828

Xiaolin (HEX /宀 | Hong Kong)

Xiaolin is a DJ, producer, vinyl collector and multi-instrumentalist from Hong Kong. Driven by a relentless curiosity for new sounds, complex emotions and warm textures, the 宀 club/HEX resident enjoys crafting ethereal sets that take audiences on a patiently seductive journey, while her live ambient sets reveal the more contemplative side of her natural musicality as a former concert violinist.
Xiaolin spent a decade studying classical violin, jazz, world music and electronic composition abroad where she played in Batucada/Latin bands and began collecting records.
Inspired by sounds from the US and UK underground scenes between the mid 80’s-early 00’s and a love for video games, anime, nature as well as Cantonese culture, her analog synth-heavy productions range from feel-good acid, minimal trance cuts, tripped-out electro and shimmering techno to raw downtempo ambience that invoke deeper feelings of romantic adventure with a theatrical touch.
Releases include a compilation 20/20 Vision (Exit Planet Earth) alongside Carl Finlow and Plant43, two EP’s on 宀 Records, a collaborative track on Klasse Wrecks with Mr. Ho, a VA contribution for Polychrome Audio (Amsterdam) alongside Iro Aka, Desire & Dylan Forbes, as well as three 80’s Cantopop tribute EP’s on Berlin-based label Sound Metaphors’ “Bless You” imprint.
Xiaolin currently hosts a bimonthly show on Baihui Radio China, and will make her Boiler Room (Singapore) and European debut this coming summer.

香港出身のDJ、プロデューサー、レコードコレクター、マルチ・インストゥルメンタリストであるXiaolin。
新たなサウンド、複雑に絡む感情、温かみのあるテクスチャーに対する絶え間なき好奇心を原動力に、宀クラブ/HEXのレジデントである彼女は、観客を忍耐強く魅惑の旅へと誘う幽玄なセットの構築を楽しみ、アンビエントライブでは、元コンサートヴァイオリニストである彼女の天性の音楽性により、瞑想的な側面を披露している。
彼女はクラシックヴァイオリン、ジャズ、ワールドミュージックや電子音楽の作曲を10年に渡り海外で学び、Batucada/Latin bandsにて演奏し、レコードコレクションを始めた。
80年代半ばから00年代初頭にかけてのアメリカやイギリスのアンダーグラウンドなサウンド、ビデオゲームやアニメ、自然や広東文化を愛し、インスパイアされたアナログシンセサイザーを多用した作品は、陽気なアシッドサウンド、ミニマルなトランス、トリッピーなエレクトロ、きらめくテクノサウンドとドラマチックな展開により、深い感情を呼び起こす冒険心に溢れたダウンテンポからアンビエントな作品に仕上がっている。
Carl FinlowやPlant43らと組んだコンピレーション『20/20 Vision』（Exit Planet Earth）や宀レコーズからの2枚のEP、Mr. HoとのコラボトラックをKasse Wrecksからリリースを始め、ベルリン拠点のSound Metaphorsから『Bless You』のリリースや、広東ポップのトリビュートEPなどのリリース作品や、Baihui Radio Chinaでもホストを務めるなど、幅広く活動。
今夏のシンガポールでのBoiler Room出演、ヨーロッパでの公演と目覚ましく活躍している。

Pocari Sweaty

Born and raised in Washington, D.C., Pocari Sweaty discovered his love of dance music as a university student exploring Montreal’s party scene and record stores. Since moving to Taipei in 2019, he has established himself as a well hydrated DJ whose selections are deep and euphoric, ranging across various styles of house, disco, and techno.

In Taipei he’s a regular face at Pawnshop and Organik Festival, and the curator of the Mango Season party and label. Abroad, he has played at Wonderfruit Festival, Hong Kong’s 宀 Mihn Club, Saigon’s The Observatory, Savage Hanoi, and Flash in Washington, D.C..

You can listen to him here:
https://soundcloud.com/pocari_sweaty

ワシントンD.C.で生まれ育ったPocari Sweatyは、大学生時代にモントリオールのパーティーシーンやレコードショップを探索するうちにダンスミュージックへの愛に目覚めた。2019年に台北に移住して以来、ハウス、ディスコ、テクノなど様々なスタイルのディープで多幸感溢れる選曲をするDJとしての地位を確立した。

台北ではPawnshopとOrganik Festivalのレギュラーであり、自身のプロジェクトであるパーティMango Seasonとレーベルのキュレーターでもある。海外では、Wonderfruit Festival、香港の宀Mihn Club、サイゴンのThe Observatory、Savage Hanoi、ワシントンD.C.のFlashなどでプレイしている。

DNG (CYK / Lighthouse Records)

東京拠点のハウスミュージック・コレクティブ、CYKに所属。渋谷のレコード店Lighthouse Records勤務。『HOUSE definitive 増補改訂版』に寄稿。下戸。

He is a member of CYK - Tokyo-based house music collective - and works at the Lighthouse Records. Contributed to the HOUSE definitive, the HOUSE BIBLE in Japan.

Breakbot & Irfane

BreakbotことThibaut Berlandの物語は、2000年代初頭、彼がコンピューターの前でキーボードを巧みに操っていた頃に始まります。
3Dアニメーションを専門とする美術学校を卒業後、さまざまなプロダクション会社で働きながら、空いた時間でソフトウェアを使い独自にリミックスを制作していました。
その中の一つ、Justiceの「Let There Be Light」のリミックスが、Ed BangerとPedro WinterがプロデュースしたLPに収録されることになります。
この最初のリリースがきっかけで、MySpaceを通じて彼の評判が広まり、Metronomy、Digitalism、Dataなどのアーティストのトラックを手がけるようになりました。
そして、映像の仕事を辞め、音楽に専念することを決意します。
2009年、Ed Banger Recordsと契約し、翌年にシングル「Baby I'm Yours」を発表。この曲は、The Doobie Brothersのパシフィック・ポップとChicのサテン・ディスコ要素を取り入れ、彼の最高のインスピレーションを反映した甘いレトロなトラックです。このグルーヴにさらなる深みを与えるため、メロディックな声の持ち主であるシンガーのIrfaneを起用しました。ストラスブール出身のIrfaneは、2000年代半ばにファンキーなバンドOutlinesにCurtis Mayfieldを彷彿とさせる歌声を披露して名を馳せていました。OutlinesはベルリンのレーベルSonar Kollektivと契約し、いくつかのヒット曲をリリース。これらの曲はRadio Novaのプレイリストにフィーチャーされ、DJ Mehdiなどのリミックスも手がけ注目を浴びました。
2000年代後半、Ed Bangerの仲間であるKrazy BaldheadのリリースパーティーでBreakbotとIrfaneは出会い、それ以来ずっと共に活動してきました。
「Baby I'm Yours」EPやその他のプロジェクトを発表した後、Breakbotは2012年にEd Bangerからデビューアルバムをリリースしました。
アルバム「By Your Side」は、太陽のような輝きと遊び心あふれるトラックが特徴で、ベースラインとギターがリズミカルに絡み合う作品です。
13曲のうち5曲はIrfaneのブギー・ボイスで彩られています。このアルバムを引っさげて世界中の大都市で約2年間ツアーを行いました。
そして、この長い旅の果てに彼らはデュオとして活動することを決意します。
2016年、2枚目のアルバム「Still Waters」をリリース。
この作品で2人は、練り上げられたリズムやメロディの輪郭を互いに補完し、最終形に仕上げるというよく練られた方法を用い、サザンソウルの要素を盛り込んだ新しい楽曲を完成させましたました。
前作とは異なり、このアルバムの13曲は旧式のアナログ機器を使って緻密に仕上げられており、即興セッションやジャムセッションから生まれた偶然の産物もいくつか含まれています。Stevie WonderやMotownの影響を感じさせるバウンシーな13曲は、ファンクとディスコの融合がダンスフロアに広がるような作品です。ヴィンテージなスタイルで編み出され、テクノの雰囲気や未来的な要素が絶妙に融合した、まさに今を感じさせるサウンドトラックであり、「明日ののレトロ」といえるでしょう。
「Still Waters」のリリースに際し、ブレイクボットは新しいイメージと共に登場しました。アートディレクターのフィリップ・ジャリジョン（Philippe Jarrigeon）の協力を得て、ショートパンツとニーハイソックスの出立で、まるでフロリダの王子のようなカクテルカラーの衣装を身にまとったキャラクターとしてアルバムカバーにも登場しています。
音楽とイメージの融合です。
そして彼らは今もツアーを続けています。

The story of Breakbot begins at the heart of the aughts in front of a computer with hands dancing over a keyboard. Thibaut Berland had just graduated from art school specialising in 3D animation and was working for different production companies. In his spare time, on his own, young Thibaut made a few remixes with the help of some handy softwares. His remix of "Let There Be Light" by Justice landed on one of the duo's LPs produced by Ed Banger and its captain Pedro Winter. Following that first release, carried by the echo of MySpace, Breakbot earned himself a small reputation and started rearranging tracks for the likes of Metronomy, Digitalism and Data. He soon stopped working on images to concentrate on music. In 2009, Breakbot signed on Ed Banger and published his first single the following year, Baby I'm Yours, a sugary retro track reflecting his best inspirations, between the Pacific pop of the Doobie Brothers and Chic's satin disco. To give his groove more shape, he called on singer Irfane's melodic voice. The singer, who is from Strasbourg with Yankee origins, had also made a name for himself in the mid-aughts by lending his Curtis Mayfield-like singing to the funky band Outlines. Signed on the Berlin label Sonar Kollektiv, Outlines made a string of hit songs that ended up on Radio Nova's playlist, along with some great remixes for DJ Mehdi among others. Breakbot and Irfane met toward the end of the years 2000 at a release party for Ed Banger colleague Krazy Baldhead and haven't left each other's side since. After the Baby I'm Yours EP and a few other similar projects, Breakbot released his debut album in 2012 on Ed Banger. By Your Side, a sun-filled soundtrack with cheeky writing, where the bass line and the guitar answered each other in a rhythmic lovefest. Five of the thirteen album tracks were carried by Irfane's boogie voice. Together, Breakbot and Irfane have presented By Your Side in all the big cities of the world on a tour that has lasted almost two years. This long meandering finally gave the two friends the idea to create a duo. Today, Breakbot isn't just a longhaired stringy guy, but a bubble in which Irfane has naturally found his place. Breakbot and Irfane are Breakbot. "I am Thibaut's break", routinely says Irfane. In 2016, the new Breakbot version released a second album, Still Waters, a new assortment of southern sunrays, with swinging images of dancefloors filled with guys in flowing trousers and bare-shouldered young girls. For this occasion, Breakbot and Irfane followed a well-oiled formula. They each cook-up outlines of rhythms and melodies that the two boys then modify, complete and prolong to reach a final draft. For Still Waters, which also contains 13 tracks, Breakbot have nonetheless tried out a few new moves: unlike the previous album, this one is more of a matrix with intricate workmanship, carved out with the help of old analogue machines rather than softwares. Some of these tracks were also happy accidents from improvisation sessions, ricochets of voices and chords born of old-school jamming sessions. Thirteen bouncy acts with Stevie Wonder and the Motown crowd in the background, spouts of funk and disco on a well-trodden dancefloor. Crafty ideas whipped-up in a vintage outfit with techno vibes and futuristic accelerations creating a perfectly current soundtrack. Tomorrow's retro. With Still Waters, Breakbot introduced its new head along with a new uniform. With the help of art director Philippe Jarrigeon, the guy wearing short shorts and knee-high socks has become a character in a cocktail coloured costume, like a Florida prince. Image on music. Breakbot have been on tour ever since.

Breakbot

Irfane

Raphaël Top-Secret (Paris, France)

When he isn’t trawling the flea markets or records stores of his native Paris and adopted homes of Brussels and Tokyo, discovering those obscure party hits that never were Raphaël Top-Secret can be heard rocking some of the nicest parties and festivals around the world. Since the mid 2000’s he has forged a distinctive reputation for seamlessly mixing tracks across a variety of genres - whether it be Disco, House, Italo, Electro-Funk, Deep-Techno, Downtempo, R’n’B, Dub or Jazz.

On the production side, his early days included highly sought after edits, remixes & tracks for Rush Hour, Dekmantel, Antinote or Versatile. In 2018 his compilation skills found a home on Music from Memory with "Uneven Paths: Deviant Pop From Europe, 1980-1991", in collaboration with label head Jamie Tiller, which was highly anticipated and released to critical acclaim.

His prolonged efforts to unearth obscure tracks and the positive attitude he brings to present them to the new generations has enable him to captivate an enthousiastic and receptive audience in all four corners of the globe. Quality is the one and only common aspect of the records he selects, plays and shares and listenning to an extended set can be one of life’s greatest pleasure - so familiar, yet so unknown.


見過ごされてきたパーティーヒットを求めて故郷のパリ、ブリュッセルや東京のフリーマーケットやレコード店を巡っていない時、Raphaël Top-Secretは世界中のパーティーやフェスティバルでダンスフロアをロックし続けている。2000年代半ばからディスコ、ハウス、イタロ、エレクトロファンク、ディープテクノ、ダウンテンポ、R&B、ダブ、ジャズなど、様々なジャンルをシームレスにミックスする事で評判を獲得してきた。

プロダクション方面では、Rush Hour、Dekmantel、Antinote、Versatileなどといったレーベルからエディット、リミックス、トラックをリリース。2018年、Music from Memoryの創設者、今は亡きJamie Tillerと「Uneven Paths: Deviant Pop From Europe, 1980-1991」というコンピレーションを発表し、高い評価を得た。

継続的に埋もれているトラックを発掘する努力、そしてそれを次の世代へ紹介する前向きな姿勢は、世界中の熱心で感受性豊かなオーディエンスを魅了してきた。彼がセレクトし、共有するレコードの共通点はただ一つ、それはクオリティの高さだ。馴染み深く、同時に未知の世界が繰り広げられる彼のロングセットは幸福へと導いてくれる。

Millos Kaiser

Over the past decade, Millos Kaiser has earned a reputation as one of the most exciting selectors out there. His drive to unearth and celebrate the incredibly rich and diverse music of his native Brazil is at the heart of everything he does. In European festivals like Dekmantel and Nuits Sonores, he turns the dance floors upside down with his unknown tropical gems, with Brazilian vibes in full technicolor.

Millos' sets are notorious for traversing through Brazilian street soul to obscure Bahian oddities and eighties synth workouts, often weaving in his own edits along the way. His "Onda de Amor" compilation, released on Soundway last year, shed a light on the country's late eighties electronic scene that had been largely - and inexcusably - overlooked, earning him praise from countless DJs and record collectors.

Rather than adhering to specific genres, he follows his own style and mood, "never too polished, always melodic, sometimes tropical and sometimes dark", in his own definition. Born in Niteroi, after moving to Sao Paulo he joined forces with fellow DJ Trepanado, creating the DJ duo Selvagem and hosting parties of the same name.

A few years later the two DJs also launched the Selva Discos label, re-releasing several tracks that had gained legendary status in their iconic sets. Since early 2019, however, the duo finished the partnership.

Meanwhile Millos' unique vision has continued to become bolder and more colourful. Now focused on his solo career, you can catch him playing his rare finds at Caracol, the new audiophile bar he co-owns in Sao Paulo, and at parties and festivals both at home and abroad.


ここ10年間、Millos Kaiserは最もエキサイティングなセレクターの一人としての地位を築いてきた。母国ブラジルの豊かで多様な音楽を発掘し、それを称賛することが彼の原動力である。DekmantelやNuits Sonoresのようなヨーロッパのフェスティバルでは、未知のトロピカルな楽曲でダンスフロアを揺るがし、ブラジルのバイブスを鮮やかに表現した。

特定のジャンルに囚われず、自身のスタイルとムードに身を任す。それは「決して洗練されすぎず、常にメロディックで、時にはトロピカル、時にはダーク」。そういったMillosのセットは、ブラジルのストリートソウルから知られざるバイーアの奇妙な音楽、80年代のシンセサウンド、そして自身がエディットした楽曲を織り交ぜて行く。2018年、Soundwayからリリースされた彼のコンピレーション「Onda de Amor」は、これまでほとんど見過ごされていた1980年代後半のブラジルの電子音楽シーンにスポットライトを当て、多くのDJやレコードコレクターから高い評価を得た。

ニテロイ生まれの彼は、サンパウロに移住後、DJ仲間のTrepanadoと共にDJデュオSelvagemを結成し、同名のパーティーを始めた。数年後、彼等は「Selva Discos」というレーベルを立ち上げ、彼らの伝説的なセットで人気だった数々のトラックを再リリースする。

2019年初頭に解散し、ソロ活動に専念し、彼独自のビジョンはますますボールドかつカラフルになっていった。近年では、彼がサンパウロにて共同経営するaudiophile bar「Caracol」でレアな音源をプレイするほか、国内外のパーティーやフェスティバルに数多くの出演を果たしている。

KIKIORIX (RDC/RRD)

Rainbow Disco ClubのレジデントDJ兼デザイナー。
2000年代、ロンドンを拠点としてTomoki Tamuraと共に、HOLICのレジデントとしてキャリアをスタート。
EAST LONDONの小箱を拠点に様々なパーティーに出演し経験を積む。
2010年代はTRESVIBES SOUNDSYSTEMとして、Fuji Rock Festival出演や渋谷WOMBにてレギュラーパーティーを開催し、これまでade(RUSH HOUR x RDC)、Potato Head Bali、Dusk Camp Los Angeles、Fabric London、Space Ibiza、Tresor Berlin、Wonderfruit Festival Thailandなど海外でも多くの場所でプレイしてきた。

Resident DJ and graphic designer of Rainbow Disco Club.
His DJ career started in the 2000s with Tomoki Tamura, as a resident DJ for an event called HOLIC which was taking place in London. For a few years, he has gained a career at various parties and venues around east London.
In the 2010s, he made appearances at Fuji Rock Festival and held regular parties at Shibuya WOMB as a member of TRESVIBES SOUNDSYSTEM.
KIKIORIX has also performed at multiple festivals and prestige venues, such as ADE (RUSH HOUR x RDC), Potato Head Bali, Dusk Camp Los Angeles, Fabric London, Space Ibiza, Tresor Berlin, Wonderfruit Festival Thailand and more.

K404 (Traks Boys)

Houseを軸にディープなプレイスタイルを得意とするDJ/Producer。XTALとのProject「Traks Boys」として、近年復活し大きな話題を呼んだインダストリアル・レイブ・パーティー「DK SOUND」にてレジデントDJを務めている。

SAYO

2017年よりDJ活動をスタート。モデルとしての活動もさることながら、数々のファッションパーティや、アートを中心としたミックスカルチャーフェスティバル「MEET YOUR ART Festival」でプレイするなど幅広くDJ活動を行う。HOUSEを中心とした選曲バランスとグルーブのセンスで注目を集めている。2024年3月より、中目黒高架下に構える新名所HVEN TokyoにてレジデントDJも務めている。

オフィシャルサイト　
https://www.lespros.co.jp/models/sayo-yoshida/

MURO

日本が世界に誇るKing Of Diggin'ことMURO。「世界一のDigger」としてプロデュース／DJでの活動の幅をアンダーグラウンドからメジャーまで、そしてワールドワイドに広げていく。現在もレーベルオフィシャルMIXを数多くリリースし、国内外において絶大な支持を得ている。新規レーベル"TOKYO RECORDS"のプロデューサーにも名を連ね、多岐に渡るフィールドで最もその動向が注目されているアーティストである。 毎週水曜日21:00～ TOKYO FM MURO presents「KING OF DIGGIN'」の中で、毎週新たなMIXを披露している。
番組HP https://www.tfm.co.jp/kod/

World renown DJ and tireless digger, MURO aka King Of Diggin'. His portfolio expands from DJ to production, from underground to major, throughout Japan and worldwide. Releasing countless label official mixes past and current, he receives deep respect from artists and music lovers around the globe. Releasing yet another cover album "Waon" as a producer for a new found label 'TOKYO RECORDS', he is one of the highest artist of interest in the many fields he prevails.

DJ EMMA

1985年よりDJを始め、東京各所のナイトクラブで数々のパーティーを成功させる。1994年に「GOLD」と契約。クローズするまでレジデンスとして活躍、そのアグレッシブなプレイによって土曜日をまとめあげ、東京中の遊び人(ナイトリスト)たちに決定的な存在感を知らしめた。1995年にはDJプレイに留まらず音楽制作を開始。川内タロウと共に「MALAWI ROCKS」を結成する。同年NIGHTGROOVEより発売された12inchシングル"Music Is My Flower"が世界的ヒットを果たす。同じく1995年から発売され、日本を代表するMIX CDとなった「EMMA HOUSE」は、24bitマスタリングというMIX CDの枠を超えた徹底的な音作りとダンスフロアの雰囲気を閉じ込めた作品として好セールスを記録。2014年新たな活動を始めたNITELIST MUSICから、日本発のACID HOUSE "ACID CITY"を発売。HEARTBEATから2年連続リリースとなったMIX CD "MIXED BY DJ EMMA vol.2"と共にダブルリリースツアーを全国15ヶ所で行う。常にダンスフロアとHOUSE MUSICを中心に新しい音楽を最高の技術でプレイし続けるスタイルはKING OF HOUSEと呼ばれる。
2016年には活動30周年を記念したEMMA HOUSE XX～30th Anniversary～をユニバーサルミュージックよりリリース。
2017年、プロデュースユニットN.U.D.E名義でNO PICTURE(ON MY PHONE) feat.ZEEBRAをリリースし、さらには最新作ACID CITY3をリリースや、N.U.D.Eでの1st アルバムをリリース。DJ及びプロデューサーとして精力的に活躍中。

Starting his DJ career from 1985, he lead numerous parties in night clubs around Tokyo to great success, and then signed to ‘GOLD’ in 1994. As a residence DJ throughout, his aggressive play style quickly became known to Tokyo night-outers (NITELISTS). By 1995, he progressed his professionalism outside DJing to musical production, and formed ‘MALAWI ROCKS’ together with Taro Kawachi. On the same year, “Music Is My Flower”, a 12 inch single released from NIGHTGROOVE became a hit across the world. Another 1995 release, “EMMA HOUSE”, which became a world renown MIX CD from Japan enjoyed rocket sales with its supreme sound making-an astonishing 24 bit mastering which was well above MIX CD standard quality-and the excitement of the dance floor in a package. In 2014, he co-founded a new label NITELIST MUSIC, from which he released the Japan-made Acid House title, “ACID CITY”. Along with his MIX CD, “MIXED BY DJ EMMA vol.2”, a subsequent release from the last year, he toured around 15 venues across Japan. Known as KING OF HOUSE, he has and still plays fresh new music mainly from House Music with remarkable technique.
In 2016, marking his 30th anniversary of DJing, he released “EMMA HOUSE XX~30th Anniversary~” from Universal Music. In 2017, releasing NO PICTURE(ON MY PHONE) feat.ZEEBRA as N.U.D.E, a producer duo, with another release “ACID CITY3” and release 1st album of the duo “N.U.D.E”.
DJ EMMA never ceases to surprise his audience as a DJ and as a producer.

http://www.nitelistmusic.com/

HIROSHI KAWANABE

TOKYO No.1 SOUL SETの屋台骨を支えるトラックメイカーであり、そのバックグラウンドに不可欠なクラブDJとしての長いキャリアの中で数多くの伝説的なパーティーのフロアを沸かせてきた。 藤原ヒロシとの”HIROSHI Ⅱ HIROSHI、クボタタケシとの”SONS OF NICE YOUNG”(1996年)、DJ KENT (FORCE OF NATURE)、笹沼位吉(SLY MONGOOSE)との”GALARUDE”や、石野卓球とのユニット”InK”としても作品をリリース。

最近ではYOUR SONG IS GOODのサイトウ "JxJx" ジュンとのB2Bユニット”DISCO MAKAPUU”でのDJ活動も。 プロデュースワークとして、小泉今日子他多数。福山雅治主演、大根仁監督映画「SCOOP!」の劇伴音楽の担当や、TV、舞台、CM楽曲なども手掛ける。

FRAN-KEY(crue-L/mildbunch)

片手にオムニコード、片手にMPCを抱えた湘南出身のDJ/サウンド＆ムードメイカー。Tripsterクルーの一員として、辻堂海岸にオープンした海の家SPUTNIKやダブルデッカー・バスでの日本横断プロジェクトTHE BUSに参加し、2004年に12インチシングル「Tetrapod Love」で〈Crue-L〉よりデビュー
そしてレジデントを務める江ノ島OPPA-LAで師と仰ぐDJ Harveyとの共演を果たした
野村訓市率いるDJ集団MILDBUNCHに所属し
現在渋谷MITSUKIにてレギュラーパーティsonicworkout2を開催中

KEISUKE BABA

1958年 熊本県出身　スタイリスト
芸能、雑誌、音楽関係のスタイリングを担当。
渋谷区神宮前にてVintage shop Council flat1を運営

• Keisuke Baba
• Council flat1

YUNA YABE

静岡県出身。雑誌のオーディションでグランプリを獲得しモデルデビュー。
2017年にDJとして活動をはじめ、音楽フェスやクラブイベントやパーティーに出演。動画編集なども得意とし、ファッション・音楽を中心に同世代への影響力も高い。

https://asobisystem.com/talent/yabeyuna/

t@ka (Midnight-cruise DJ Mix Podcast)

東京都出身。
中学生の頃からDance Musicに興味を持ち、16歳でDJを始める。

今は亡き西麻布YELLOWをはじめ、AIRやSOUND MUSEUM VISION等、今まで都内の数々のクラブにてプレイ。

現在は精力的に楽曲制作に励む傍ら、Takahiro Tagami名義で週末に現れる船上バー「Jicoo The Floating Bar」にて隔月でオーガナイズ及びプレイする他、t@ka名義にて恵比寿Suree等の小箱を中心に活動中。

またTechno/Houseの新譜に拘ったセレクトで自身のPodcast 「Midnight-cruise DJ Mix Podcast」にて月1ペースでMixを配信中。(現在は休止中)

https://clubberia.com/ja/artists/6208-t-ka/
https://iflyer.tv/ja/artist/20345/
https://itunes.apple.com/jp/podcast/midnight-cruise-dj-mix-podcast/id545164528?mt=2

SHINICHI OSAWA

音楽家、作曲家、DJ、プロデューサー。
SHINICHI OSAWA、MONDO GROSSO、RHYME SOとして活動する他、国内外の様々なアーティストのプロデュース、リミックスを手がける。
広告音楽、空間音楽やサウンドトラックの制作、アナログレコードにフォーカスしたミュージックバーをプロデュースするなど幅広く活躍。

2017年にアルバム『何度でも新しく生まれる』でMONDO GROSSOを再始動。
最新作『BIG WORLD』では坂本龍一、満島ひかりが参加した「IN THIS WORLD」など豪華アーティストとの変幻自在のコラボレーションが話題に。

2023年11月にはRHYME SOの1stアルバム『IAFB』。
12月にはサンフランシスコの名門レーベル”DirtyBird”より、11年ぶりのSHINICHI OSAWA名義作品『FCKNJP』を立て続けにリリースした。

主なサントラ担当作品にTVアニメ「BANANA FISH」、蜷川実花監督映画「ダイナー」。

TOMOYUKI TANAKA (FPM)

音楽プロデューサー/選曲家として国内外で活躍。
FPM名義で８枚のオリジナルアルバムをリリース。多数のアーティストの楽曲プロデュースや、布袋寅泰、東京スカパラダイスオーケストラ、UNICORN、サカナクション、Fatboy Slim、James Brown、Earth, Wind & Fireなど100曲以上のRemixも手掛け、TVCM音楽、全米映画や海外ドラマ、演劇作品への楽曲提供も多数。

DJとしては、国内の有名フェスは元より、米国のコーチェラ・フェスティバルなど海外の有名フェスへの出演経験も多数。
各種商業施設やエンタテインメント・コンテンツの音楽～音響ディレクションも手掛け、東京2020オリンピック開閉会式、パラリンピック開会式では音楽監督を務めた。2022年度より洗足学園音楽大学”音楽・音響デザインコース”の客員教授に就任。

http://www.fpmnet.com/

KENJI TAKIMI (Crue-L/Being Borings)　瀧見憲司

東京都生まれ。Master of The Romantic。House DJスキルで幅広く網羅。欧米を中心とした海外DJ公演多数。2019にはRecord MagazineのCoverにも。3枚のオフィシャルMIXCD。リミキサーとしてはCut Copy、Nina Kraviz、Phil Manzanera(Roxy Music)、Boris、Cornelius、Hiroshi Fujiwara、Sebastien Tellier、Pizzicato V、Dimitri From Paris、Your Song Is Goodなど。ファッション案件も多数。2024春夏のCRUE-L WAVEの第２弾も話題に。

Kenji Takimi has been an important and prolific underground figure in Japan for decades, and one of the true pioneers of the left field House/Dance music worldwide as a DJ as well as a producer. Kenji’s DJ style is characterised by unmistakable romantic, spacey, and eclectic selection from his famously extensive record collection. His label Crue-L Records has been at the forefront of Japanese alternative music since its inception 30 years ago. From his remixes of Cornelius,Hiroshi Fujiwara,Nina Kraviz,Sebastien Tellier, Cut Copy, Phil Manzanera (Roxy Music),Dimitri From Paris, Boris and countless more, to his studio work with dance favourites Theo Parrish, DJ Harvey and many more.

Licaxxx

東京を拠点に活動するDJ、ビートメイカー、編集者、ラジオパーソナリティ。2010年にDJをスタート。マシーンテクノ・ハウスを基調にしながら、ユースカルチャーの影響を感じさせるテンションを操り、大胆にフロアをまとめ上げる。2016年にBoiler Room Tokyoに出演した際の動画は60万回以上再生されており、Fuji Rockなど多数の日本国内の大型音楽フェスや、CIRCOLOCO＠DC10 などヨーロッパを代表するクラブイベントに出演。日本国内ではPeggy Gou、Randomer、Mall Grab、DJ HAUS、Anthony Naples、Max Greaf、Lapaluxらの来日をサポートし、共演している。さらに、NTS RadioやRince Franceなどのローカルなラジオにミックスを提供するなど幅広い活動を行っている。

さらにジャイルス・ピーターソンにインスパイアされたビデオストリームラジオ「Tokyo Community Radio」の主宰。若い才能に焦点を当て、日本のローカルDJのレギュラー放送に加え、東京を訪れた世界中のローカルDJとの交流の場を目指している。
また、アンビエントを基本としたファッションショーの音楽などを多数制作しており、近年ではWリーグの音楽プロデュース、yoshiokubo、Chika Kisadaのコレクションに使用されている。

https://asobisystem.com/talent/licaxxx/

UNA+MATCHA (OWNCEAN)

2017年よりDJデュオとしての活動スタート。
エッジィかつ変幻自在なプレイで国内外のファッションパーティーやクラブイベントに出演する。
また、写真、映像、 アートなど様々な表現をしていく、 クリエティブユニット「OWNCEAN」としても新たな活動をスタート。
ファッションと音楽を通して彼らにしかない唯一 無二のスタイルを発信している。

HIKARI SHIBATA

独自のファッションセンスとライフスタイルをInstagramやYouTubeをはじめとするSNSで発信し、絶大な人気を誇る。また、モデル活動に加えてフォトグラファーとしての一面も併せ持ち、都内外含め写真展も開催。

最近では自身でアパレル制作を行うなど幅広く活動中。

https://asobisystem.com/talent/shibatahikari/

凸凹。(南&YAYA子)

高校生の頃に出会い、共通のHIPHOPのルーツをはじめとして、当時から音楽を共有し合う。関係は今も変わらず、2人のDJはその延長線上にあるものと言える。
現在は東京を拠点にし、ジャンルにとらわれることなく、様々なクラブやBARで幅広く活動している。セットは多様でありながらも、互いの異なる要素を融合させたウォーミーかつドープなサウンドは、フロアをモクモクと湯立たせていく...！

Deep Sea Diving Club

Gt./Vo.谷 颯太、Dr./Cho. 出原 昌平、Ba./Cho. 鳥飼 悟志、Gt./Cho.大井 隆寛からなる、2019年に福岡で結成された、ロック、R&Bジャズなどジャンルレスな4人組バンド。2021年5月第一弾 feat.シングル「フラッシュバック' 82 feat.Rin音」をリリース。九州内 FM6局のパワープレイに選出される。
2022年3月 1st Full Album「Let'S Go! DSDC!」リリース。
第15回CDショップ大賞2023該当入賞作品に選出される。
2025年5月にトイズファクトリーからメジャーデビューEP「Mix Wave」リリース。

SPARK!!SOUND!!SHOW!!

　2010年頃にタナカユーキとチヨを中心に大阪で結成、通称スサシ。幾度かのメンバーチェンジを経て2017年3月に現体制へ。 　2018年6月に1stフルアルバム「火花音楽匯演」を自主リリースし、シーンに大きな爪痕を残す。ここから本格的なスサシの快進撃がスタート。スサシのサウンドやライブは"バグってる"と称されることが多いが、「速い・ノイジー・カオティック・ヘヴィ・ダンサブル・エレクトロ・ラップ・めっちゃポップ」の8拍子が揃っているゆえのこと。"バグっている" 音楽表現を確立し始めたのは、現体制で発表した本フルアルバムから、である。
　同年、Creepy Nuts の「合法的トビ方ノススメ」「助演男優賞」をリミックス。本作は2018年7月にリリースされたCreepy Nuts のコンプリート盤「INDIES COMPLETE」に収録。ロックファンだけではなく、HIPHOPリスナーの耳にも届くことになった。
　翌年の2019年には、6月に「SATANIC CARNIVAL'19」、7月に「京都大作戦2019」といった大型ロックフェスに続々と出演。いよいよシーンにおいて欠かせないバンドとして頭角を現した。同年9月には2ndフルアルバム『NU BLACK』を発表し、全国各地で着実に存在感を強めていくことになった。
　2020年のコロナ禍にあってはENTHとのスプリットEP「#ワイタイスカッ」、コミカルに死を描いた「スサ死e.p.」を発表し、ライブができない時勢を逆手にとって、ポップアップツアー「天獄」を東名阪で実施、盟友Margtとタッグを組んだヴァーチャルツアーとなった。同年11月にオリジナルTVアニメ「アクダマドライブ」のOP曲「STEAL!!」をシングルとしてリリース。
　2021年2月～4月にかけて全国ツアー「HAPPY BIRTH DIE」を敢行しファイナルはTSUTAYA O-EASTで実施。6月にはブックレット・シングル「HAPPY BIRTH DIE feat. 原田ちあき」をリリースするという奇想天外な作品を発表。
2022年初頭にニューシングルを発表し、約1年ぶりの全国ツアー「akuma」へ。

the telephones

2005年に埼玉県北浦和で結成。
ポストパンク / ニューウェイブリバイバルの影響を受けたダンスロックサウンドで2009年7月にメジャーデビュー。
結成10周年である2015年に初の武道館単独公演を成功させる。
同年11月3日さいたまスーパーアリーナにて盟友と先輩をゲストに迎えて開催した自主企画を最後に無期限活動休止に入っていたが、2019年12月Zepp Tokyoでのワンマンライブで完全復活。
2023年5月にBa.長島涼平が脱退し、石毛輝、岡本伸明、松本誠治の3人体制で新たに始動。
今まで以上に「オーディエンスを踊らせる」事をテーマとし、ディスコパンクへのアプローチを継承しつつ、より現代的なダンスミュージックとして新たなフェーズへ移行した。

DENIMS

釜中 健伍（Vo/Gt）、岡本 悠亮（Gt）土井徳人（Ba）、江山真司（Dr）からなる4人組バンド。
ファンク、ブルースといったブラックミュージックをルーツに、ヒップホップやジャズ、パンク、シティポップといった要素を自由自在にミックスし、オープンなマインドで音を鳴らせばたちまち「DENIMS印」のサウンドに。「何故かこの人には何でも喋っちゃう」あの感じ。心の隙間にすっと入り込む、人懐っこくも飾らないグッドミュージックが魅力。古いものが好きだけど新しいことがしたい。大人だけど子どものように。お洒落だけど泥臭い。2021年より新メンバーに土井徳人（Ba）を加え、元気に活動中。

ATATA

新代田FEVER系ロックバンド

LOW IQ 01 ＆ANOTHER BEAT BREAKER

94年SUPER STUPID結成。99年ソロ活動スタート。LOW IQ 01 & MASTER LOW, RHYTHM MAKERS, MIGHTY BEAT MAKERS ，ANOTHER BEAT BREAKERなど、様々なアーティストの参加、人数編成で多様なライブ活動を繰り広げている。
2016年、自主レーベルMASTER OF MUSIC RECORDS旗揚げ。
2024年、ソロ活動25周年。
現在では、LOW IQ 01 & THE RHYTHM MAKERS PLUS を主軸として、フルカワユタカ（Gt.）、山崎聖之（Dr.） 、渡邊忍（Gt.）をメンバーに迎え、勢力的に活動している。

http://www.lowiq01.jp/

TENDOUJI

千葉県・松戸の中学で同級生だったモリタナオヒコ(Vo,Gt)、アサノケンジ(Vo,Gt)、ヨシダタカマサ(Ba)、オオイナオユキ(Dr)が2014年に27歳で初めてのバンドを結成。
90’sガレージ、パンク、オルタナに影響を受けつつ、常に最新のTENDOUJIサウンドを更新。
2018年 アメリカ最大級のフェス「SXSW」に出演、2019年 「TEENAGE FANCLUB」来日公演のサポートアクトを務める。
その後FUJIROCK FESTIVAL等各地の大型フェスに多数出演。
2023年には自主企画『OTENTO WEST＆EAST』をスタートし、2024年第2回目にして大阪、東京公演共SOLD OUT。
“EASY PUNK”をステートメントに掲げ カンタンで楽しい音楽を体現している。

Keishi Tanaka

ミュージシャン。作詞家。作曲家。Riddim Saunterを解散後、2012年よりソロ活動をスタート。場所や聴く人を限定しないスタイルでライブを続けている。また、2021年にはV6への楽曲提供も話題となるほか、文章にも注目が集まり3本のコラム連載を持つ。2024年3月に新作CD 『KOKORO EP』、7月に新曲『おぼろげ』をリリース。9月23日に東京キネマ倶楽部で10人編成によるワンマンライブ[NEW KICKS -ONE MAN SHOW-]を行った。

＜Official Site＞http://keishitanaka.com/